Om du är ett fan av gore, våld, skräck, animeringar och action i ett enda paket, bör skräckanime-filmer vara din favoritort. Blodstänk, actionfyllda strider och krönikor om krig mellan gott och ont utgör ryggraden i de flesta av dessa filmer. Men det är verkligen inte begränsningarna. Skräck -animefilmer går långt bortom detta. De psykedeliska animationerna, psykologiska spänningarna och oroande frossorna som filmen berättar fungerar som övertygande rekvisita genom vilka dessa filmer berättar en mycket djupare berättelse.
Zombieutbrott, mutationer, kärnvapenkrig, förestående apokalyps, främmande attacker är vanliga troper i skräckanime som använder science-fiction-genren. Förutom sci-fi-skräckanime är fantasyfilmer med skräckinjagande element ännu en populär variant. Fantasyfilmer använder ofta drömsekvenser för att utveckla händelserna. Mardrömsk fantasi smyger ofta in i verkligheten, och det tar inte tillräckligt lång tid att bli verklig.
Skillnaden mellan fantasi och verklighet, fakta och fiktion blir en suddighet. Skräck-tema anime bygger på dessa troper för att bygga en skrämmande, oroande saga, men spännande ändå. De grafiska illustrationerna och animationen av mutanta monster, demoner och djävlar kan hemsöka din fantasi. Tentacled varelser med stora-ochling ögon, flera läskiga krypande ben och vassa tänder är fruktansvärda nog för att ge dig frossa.
Monsternas utseende ensam är skrämmande, och skräckanime -filmer gör ett underbart jobb och plågar din fantasi med sådana element. Berättelsen går dock djupt för att göra en social kommentar om en katastrof som ger genklang till det verkliga livet. Denna artikel ger dig en lista över de bästa skräckanime -filmerna genom tiderna. Även om den innehåller några av dessa troper, avviker den också från att utveckla unika element.
1. Perfekt blå
En psykologisk thriller, Perfect Blue, som släpptes 1997, är en av de mest intensiva anime -skräckhistorierna. Blod, gore, våldtäkt och grafiskt våld är inte det enda elementet som gör det till en skrämmande klocka. Satoshi Kons thriller framkallar en verklighet som skildrar livet för en J-Pop-idol, Mima, som är på jakt efter ett karriärbyte. Men när hon bevittnar karriärens uppgång och fall, möter hon trakasserier, både psykiska och fysiska, på grund av att hon tappar spår av verkligheten.
En besatt fläkt förföljer Mima när vissa tidigare reflektioner fortsätter att förfölja henne. Fakta och fiktion sammanflätas på ett smart sätt, vilket ger en exceptionellt uppslukande intrig till filmen. Filmen ger en stark kritik av hur skådespelarna behöver bekämpa omständigheter som avhumaniserar deras identitet och verklighet. Färgerna, miljön, animationen och grafiken underlättar publikens förståelse av filmen.
2. Paprika
Paprika är en anime-klassiker från 2006 regisserad och samskriven av Satoshi Kon. Den kombinerar science fiction -element med psykologisk thriller, som presenterar en fantasmagoria av bilder som blandar dröm med verkligheten. Även om handlingen är lite svår att följa, ger temat att drömma det en tydligt unik stil. Den försöker dyka ner i de djupaste områdena av mänskligt undermedvetande. Filmen är djupgående och handlingen försöker avslöja drömmarnas avgrund. Den utforskar teknikens kollision med det mänskliga sinnet. Atsuki Chiba, en psykolog, använder en uppfinning som heter DC mini för att gå in i en annans dröm; hennes alter-ego Paprika går in i sin klients undermedvetande.
Men eftersom någon stjäl denna uppfinning, används den nu för att skapa en mardröm. Filmen följer terrorn som framkallas av drömterroristen och ger därigenom manifestationer av det undermedvetna. Det drömmande sinnet tänker på saker som kan vara skrämmande eller skamliga för att ge det fullt medvetet erkännande. Paprika är en häpnadsväckande film och faller under listan över skräckfilmer som måste ses.
3. Vampire Hunter D: Bloodlust
Yoshiaki Kawajiris skräckfantasi från 2000, Vampire Hunter D: Bloodlust, är en klassiker. Det har alltid varit en favorit bland skräckanime -älskare. Animen är actionfylld och består av övernaturliga element, som har revolutionerat den rörande genren. Filmen följer handlingen om en futuristisk krigare, en human-vampyrhybrid och kämpar mot vampyrernas mörka krafter år 12 090.
Vampyr Meier Link kidnappar dottern till en förmögen man, och Vampire Hunter D får i uppdrag att ta tillbaka flickan för en överdådig summa. Filmen är en uppföljare till filmen Vampire Hunter D från 1985, och handlingen är anpassad från den tredje boken från Hideyuki Kikuchis romanserie med samma namn. Animationerna är spännande, och filmen har visuell poesi, vilket gör den till en uppfriskande klocka.
4. Ninja Scroll
1993 års äventyrsfilm Ninja Scroll är ännu en fängslande klocka. Det är ett annat mästerverk av Yoshiaki Kawajiri, som är en del av de flesta animeentusiasternas samlingar. Jubie är en ninja och har ingen mästare, men han har exceptionella färdigheter, vilket gör att han kan leva i feodalt Japan. När han dödar sina svärdsmän hyllas han som en lönnmördare som dras in i ett liv fullt av fara, intriger och bedrägerier.
när kommer transformatorer 7 ut
Jubie måste slåss mot demoniska ninjor, som planerar att ta makten från Japans regering. Jubie måste göra sitt bästa för att stoppa djävlarna från att förinta liv och samhälle. Den vagabond legosoldaten ninja dras in i en berättelse om blod, gore och mer när han vandrar runt för att hålla sig vid liv.
5. Prinsessan Mononoke
manifest säsong 3 släppdatum 2021
Hayao Miyazakis film från 1997 Princess Mononoke är ett fantasiäventyr som utspelar sig på 1300 -talet. Animationerna i filmen är levande och består av många potentiellt skrämmande element. Andarna som plågar runt är läskiga och skrämmande. Filmen innehåller visuellt störande ögonblick som verkligen kan hemsöka din fantasi. Filmen har en epokal historia med hisnande bilder. Det innebär en sammandrabbning mellan skogsprinsessan och mekaniseringsangreppet.
Massmord, demonstyrkor och kraftfulla förbannelser gör filmen till en skrämmande klocka. Människor härjar på jorden, vilket leder till en konflikt mellan människor och natur, och filmen har ett starkt budskap för tittarna i den nuvarande generationen. Filmen är övertygande och är den goriest filmen i Miyazakis lista över filmer. Miljöism är det centrala temat, och det finns en kvarvarande rädsla för det okända i filmen.
6. Bio Hunter
Yuzo Satos anime Bio Hunter från 1995 är baserad på en manga av FujihikoHosono. Skräck och historia sammanförs i den här filmen, och den berättar historien om en fiende som finns inom en man som behöver skydda sig från att ge efter för den. Ett demonvirus plågar Japans land, och när två forskare försöker distribuera botemedlet smittas en av dem. Han måste komma över sin demoniska sida samtidigt som han räddar livet för människor runt honom från viruset. Bio Hunter har imponerande bilder, genomtänkt plot och onda demoner som ger sig in i skräckanime -genren.
7. Lily C.A.T.
Lily C.A.T., som HisayukiToriumi regisserar, är en sci-fi-skräckfilm från 1987. Den har en unik tomt och bygger på de befintliga troperna för att ge effekt i denna genre. Vissa bilder är verkligen skrämmande, och filmen har en gradvis utvecklande handling som håller dig fast från början till slut. Handlingen kretsar kring en besättning på 14 medlemmar som bestämmer sig för att ge sig ut i rymden för att ge vinst för sin etablering. Även om de vilar för att klara av den tid det tar att resa till en avlägsen planet, kommer det att ta dem nästan 20 år att täcka avståndet.
En främmande bakterie invaderar dock ventilationssystemet medan besättningsmedlemmarna sover. Bakterierna kan förstöra fartyget, infektera, döda och sätta ihop offren till jätte-tentaklade varelser. Det är en kamp för de som överlever för att rädda sina liv och klara det säkert. Animationen är fängslande och det finns fascinerande groteskbilder i filmen.
8. Wicked City
En sammanslagning av science fiction med skräck är en vanlig trope för anime -skräckfilmer. Yoshiaki Kawajiris film från 1987, Wicked City, har dock en mycket intensiv handling som bygger en djupare resonans med verkligheten. De blodiga incidenterna, mutanta demoner och spektakulära bilder i filmen bidrar till skräcken. Det är en neo-noir-animation som tar sin handling från en roman av Hideyuki Kikuchi. Demonerna i filmen lever i en parallell dimension som kallas 'den svarta världen'.
Ett fredsavtal undertecknas för att skapa harmoni mellan de två världarna. Mördarna från olika dimensioner strävar efter att upprätta fred, en omöjlig strävan. En grupp demoner bryter dock mot hotet, vilket initierar action och skräck i filmen. Våld, handling, gore och läskiga utomjordingar gör handlingen rik och intensiv. Filmen är en visceral skräckfantasi och har potential att fånga tittarnas uppmärksamhet noggrant.
9. Blood: The Last Vampire
Hiroyuki Kitakubo, i sin anime-/skräckfilm från 2001, upprättar ett blodigt actionspel som gör filmen våldsam, intensiv och spännande. Den stiliserade vampyrjakten, skrämmande gore -nivå och en twist till den generiska anime -skräcken och goth -berättelsen talar för filmen. Filmen har en kort körtid på bara 48 minuter. Huvudpersonen ger katana, Sayas kommande uppdrag är att använda katana- eller samurai -svärdet för att döda vampyrer i 1960 -talets Japan. Hon är en vampyr-människa som jagar vampyrer.
Hon arbetar för 'The Council' och söker hämnd mot Onigen, som hade dödat sin far, hon poserar som en elev på Kanto High School för att spåra och döda de vampyrer som har infiltrerat området. Späckad med action har den här filmen en stark och vågad intrig.
10. Resident Evil: Vendetta
TakanoriTsujimotos biopunk-skräckfilm, Resident Evil: Vendetta, har en fartfylld handling med en klassisk, läskig och spännande skräckfunktion. Den släpptes 2017, och den här filmen ger en känsla av nostalgi för Resident Evil -spel och filmer. Sci-fi-skräcktroperna hittar in i filmen, och det är en uppföljare till filmen Resident Evil: Damnation, som släpptes 2012. Historien handlar om Glenn Arias, som är en black market-återförsäljare.
Zombies med en ny virusstam har infekterat en herrgård i samband med en B.O.W. smuggling. Ett mexikanskt armélag under överinseende av BSAA -chefen försöker undersöka denna herrgård. En märklig händelseförändring sammanför Arias och BSAA för att bekämpa virusinfekterade i herrgården. Filmen har en övertygande och uppslukande intrig som gör den till en rik klocka.
11. Kakurenbo
Shuhei Moritas skräckanimfilm 2005, Kakurenbo, har fängslande bilder, vilket gör den till en visuellt fantastisk film. Betraktaren leds dras in i berättelsen när sju barn träffas för att leka göm-och-sök-spelet framför Demon Citys portar. De barn som spelar spelet återkommer dock aldrig. I ett försök att veta om de barn som har försvunnit, försöker dessa barn att springa bort demonerna genom vridna neongator.
xxx (filmserie)
Hikora, huvudpersonen i denna grupp barn, spelar det här spelet för att få kunskap om sin syster, Sorcha. Det här göm-och-sök-spelet är dödligt och vridet, vilket gör det till en fantastisk klocka. Staden hämtar sin inspiration från Kowloon och befinner sig i ett tillstånd av förfall. Barnen genomför spelet i den här obskyra övergivna staden. Staden är förbjuden, spelet är mystiskt och filmen ger grundlig underhållning samtidigt som du håller dig vid kanten av dina platser.
12. Seoul Station
Seoul Station, som regisseras av Yeon Sang-ho, är en skräckanime som handlar om ett zombieutbrott. I centrala Seoul tar zombiepandemin snabbt människors liv. Den övertygande filmografin ger en ny syn på denna apokalypsgenre. Filmen är en prequel till Train to Busan och kastar ljus över olika känsliga frågor, till exempel misogyni, klassfrågor och militärrelaterade offer.
Det är en kompetent zombiefilm, och med sin fräscha syn på denna genre är det ett lovande tillskott till skräckanime -genren. Det avslöjar hur snabbt viruset kan sprida sig och infektera befolkningen. Seoul -medborgaren måste komma till rätta med blodbadet och proaktivt närma sig kampen mot utbrottet. Filmen har en kuslig atmosfär, realistisk karaktärisering och en snabbt rörlig plot.
13. Empire of Corpses
RyoutarouMakiharas film från 2015, The Empire of Corpses, kombinerar goth med historia, vilket gör dess intrig intressant. Beläget i 1800 -talets miljö i London, följer det en återanimering av lik för användning i manuellt arbete. Teknologi återupplivar liken, men mänskligheten står sannolikt på spel. Denna nya teknik kan dock bara återuppliva likenas kropp, men inte deras själ.
Det berömda revolutionära verket Dr. Victor Frankenstein lyckades återuppliva det enda lik som hade en själ. John Watson, en ung forskare, får tillgång till Frankensteins skrifter och ger honom olika insikter om tekniken som används för likväckelse. Men han lär sig också om det pris han behöver betala för att gå vidare med forskningen. De gotiska frossa som handlingen återuppstår får inte missas.
14. Spirited Away
Studio Ghiblis produktion, Spirited Away, går bort från en 'traditionell skrämmande' film för att återupprätta dess distinkta skräckelement. De skrämmande sekvenserna med enstaka skvätt blod och oroligheter ger filmen en skrämmande underton. Magisk realism ger dock också en karismatisk touch. Chihiro, barnets huvudperson med sina föräldrar, befinner sig i en park som ändå är övergiven. Chihiro blir helt ensam när hennes föräldrar förvandlas till gigantiska grisar.
Hon träffar Haku i denna park, som informerar henne om att parken genomsyrar övernaturlig kraft. Och om hon vill frigöra sina föräldrar och flytta, måste hon börja arbeta här. Övernaturliga varelser som lever i denna värld är de som tillbringar tid borta från det mänskliga riket. Även om filmen har skrämmande scener ger den också sinnesro, vilket gör den till en unik klocka.
femton. Darkside Blues
Yoshimichi Furukawas film Darkside Blues från 1994 har ett kvarvarande mysterium nedsänkt i sin plot. Mystik, skräck och spänning kombineras för att väva en berättelse om en kamp om jordens herravälde. Ett landhungrigt, massivt och mäktigt företag försöker styra jorden. Kabuki-Cho är en av de platser som fortfarande är fria från intrång från detta företag. En upprorisk grupp och främling som har ett grubblande mysterium om honom går samman för att ge jorden en paus från denna organisation. Grafisk nakenhet, vapen och strider, våld, gore och övernaturliga element fyller handlingen i den här filmen.
16. Resident Evil: Degeneration
Makoto Kamiyas film från 2008, Resident Evil: Degeneration, har balanserad action med skräck utan att tippa av. De animerade funktionerna är spektakulära, och den här våldsamma filmen har mer att göra än intensiv, fartfylld action. Ett virusutbrott förorenar Harvardville flygplats. Leon S. Kennedy och Claire Redfield måste få ner virusföroreningarna genom att besegra den oseriösa krigare som står bakom allt detta. Mord och mutationer är skenande i filmen.
Karaktärerna är skrämmande och skräck utgör ryggraden i filmen. Den här filmen är ett måste för Resident Evil-entusiaster. Trots sina uppfinningsrika koncept förblir den lojal mot den mycket hyllade franchisen. Biopunk-action-skräckanime ger dig enstaka frossa och spänning, och den kan fungera som en fristående film. Den innehåller dolda laboratorier, hämndlystna poliser, rivalitet mellan syskon och den onda hjärnan som inte är redo att dö. Det finns en hel del explosioner och överlevnadsskräck som håller anime levande och händer.
17. Gyo: Tokyo Fish Attack
Takayuki Hiraos skräckanimfilm 2012, Gyo: Tokyo Fish Attack, innehåller en hemsk historia anpassad från Junji Itos manga. Japan hotas av mutanter av fisk som kommer från havet. Eftersom blodbad är rasande, är huvudpersonen Kaori på jakt efter att rädda sin förlorade pojkvän. Jättehajarna har insektsben att gå på marken, och bilden är inget mindre än att spöka. Filmen är ganska oroande och Gyos ikonografi är inget mindre än bisarr.
Den komplikation som uppstår från havsdjur som har terrestra egenskaper ger filmen en hemsk och vidrig touch. Itos Gyo skräckmanga är ganska surrealistisk och spökande. Grafiken i filmen är spännande, och filmen har djup med sin skildring av det starka ecodisaster -hotet. Den skrämmande hoten som kommer ut ur vattnet på väg att kontrollera och hemsöka landet har en stank som luktar av döden. Krisen har precis börjat innan dessa mutanta fiskar börjar sina följande attackvågor mot staden Tokyo.
18. X: Filmen
Tokyo är en slagfält för flera apokalyptiska styrkor. Än en gång, 1999, kryper övernaturliga krafter och magiska aktiviteter upp i landet, vilket gör det till en oklar plats att bo på. Mänskligheten är på väg att förstöras, och som den centrala figuren tar Kamui kontroll över saker, han kan spela endera sidan med ondskan för att åstadkomma förstörelse eller fungera som hjälten för att lösa alla från de mörka krafterna. Manga studio CLAMPs apokalyptiska sci-fi-bokserie X skildrar en ansträngande kosmisk kamp för att rädda mänskligheten.
Den kommer från den utsmyckade stilen, som är ett element i shojo -mangan. Handlingen i filmen är lite komplicerad, med flera karaktärer och magiska dueller. Kamui måste välja mellan gott och ont, och hans dilemma gör hans framtid tvetydig. De psykiska krigarna utkämpar en våldsam kamp, som verkar för att antingen rädda eller förstöra civilisationen. Regisserad av Rintaro, X: The Movie släpptes 1996 och stannade kvar vid den långvariga frågan om mänsklighetens öde mitt i oron. Kamui Shiros yttersta utmaning är att bestämma världens öde.
19. Belladonna av sorg
Eiichi Yamamotos fantasy -anime Belladonna of Sadness från 1973 har en inneboende kraft att chocka och skrämma. Det är ett fascinerande mästerverk, och grafiken är övertygande men ändå störande. Den väver ihop en berättelse som är förförisk, psykedelisk och hemsk. Det är en ökänd film som har potential att utlösa mardrömsk fantasi. Den tredje delen i Animerama -trilogin, Belladonna of Sadness, utvecklar en hämndplott centrerad kring en bondekvinna som våldtogs av en baron natten till hennes äktenskap.
Jean, hennes man, ber Jeanne att glömma det förflutna och gå vidare i sitt liv. Det förflutnas skräck är dock för mycket för att förtryckas och förflyttas till tystnad. Jeanne gör en pakt med djävulen, som framstår som en fallisk ande. Varje gång hon interagerar med anden finns det ett sexuellt uppvaknande i henne. Jeanne fastnar mellan galenskapens och lustens virvel. Det bestående trauma, våld och lurande skräck gör filmen till en fruktansvärd häxa.
Våld representeras i olika storlekar; ibland är det chockerande våldsamt; det är ganska lugnande. Filmen har ett invecklat lager av djup när den försöker resonera med överlevande av sexuella övergrepp på ett ovanligt men ändå lugnande sätt. Berättelsen är förförisk, är ett stort mästerverk i japansk animering.
20. Rädsla för mörkret
En fransk svartvit skräckanime, Fear (s) of the Dark, släpptes ursprungligen 2007. Filmen har en övertygande öppningssekvens och har visuellt magnifik grafik. Flera berättelser är fördjupade i filmen, och den har potential att fånga din uppmärksamhet hela tiden. Den första berättelsen handlar om en man i viktoriansk tid som släpper sina våldsamma hundar på förbipasserande och frossar i den efterföljande skräcken när han roar sig med att hunden river ner dem.
Den första delen är en blyertsskiss. Den andra historien handlar om en pojke som tillbringar sin sommar i träskmarkerna. När människor försvinner runt denna region, tror byborna att ett odjur ligger bakom allt detta. Den tredje berättelsen handlar om en ung pojke fascinerad av insekter, men detta ger en fasansfull händelse. De olika animerade segmenten presenteras i olika stilar och tilltalar betraktarens Fear of the Dark.
Det finns ofta en dualitet mellan det goda och det onda som genomsyrar de flesta av dessa filmer. De absurda nivåerna av skräck på de mentala, fysiska och känslomässiga nivåerna som utforskades i dessa skräckanime -filmer. Dessa filmer bygger sitt unika temperament och slits mellan enkel och överdriven konstnärlig vision och grafik, vilket gör publiken åtminstone skakad. Några av dessa monster är mänsklighetstransformerade; andra är lik som återupplivas.
kungariket säsong 3 netflix släppdatum
De demoniska krafterna utforskar ändå mänsklighetens mörka sida. Monstren och mutanterna är shapeshifters. Det är märkligt imponerande hur skräckanime illustrerar de mörka krafter som är manifestationer av utbredda krafter och lurar bland mänskligheten. Även om dessa berättelser är ytliga, har de fortfarande ett band med det verkliga.
Om du är ett fan av skräckanime kommer den här listan med filmer att fungera för dig. De kusliga elementen, den skeptiska atmosfären och den fruktansvärda plotlinjen kommer att hålla dig intakt vid kanten av dina platser med enstaka instinkter att slänga av dig när skräcken får en kyla ner i ryggraden. Grafiken är övertygande och tomterna är skrämmande och skrämmande nog. Ta tag i dina filtar och kickstart din skräckanimation.
